Entrevista Exclusiva: Bill Motz y Bob Roth, Creadores de "The Ghost and Molly Mcgee"

Hace 14 años atrás, Bob tuvo un destello de inspiración: Una niña optimista

(En ese entonces llamada Piper) es maldecida por una entidad sobrenatural

(En ese entonces un Conde) para ser perseguida por él para siempre:

"¡Donde quiera que vayas, hagas lo que hagas, estaré allí!" La niña piensa

que eso suena encantador, "¡Nosotros seremos mejores amigos!" 

Es entonces cuando el Conde se da cuenta de que no maldijo a Piper--¡Ella lo

maldijo a el! Inmediatamente comenzamos a analizar el concepto y vimos

que tenía mucho potencial.

Con el tiempo, refinamos la idea. Piper se convirtió en Molly, y el Conde se

convirtió en un fantasma llamado Scratch. También nos dimos cuenta de otra

cosa: La amistad de Molly y Scratch está influenciada por la nuestra. Bill se

parece mucho a Molly, alguien optimista y extrovertido con los ojos bien

abiertos, mientras que Bob se parece mucho a Scratch, un introvertido

pesimista. Y al igual que nuestra amistad, son un buen balance el uno para el

otro.

 

Lo importante que se debe saber sobre Molly y Scratch es que ella no

siempre tiene razón y él no siempre está equivocado. La verdad es que

suelen estar en algún punto intermedio, y sus diferentes perspectivas los

ayudan a ambos. Scratch fundamenta el pensamiento mágico de Molly y ella

infunde esperanza en su pesimismo. Juntos, encuentran la manera de hacer

del mundo que los rodea un lugar mejor.

Se necesita mucha gente talentosa para hacer un show animado: escritores,

artistas de storyboard, diseñadores, coordinadores de producción, actores,

directores, editores, músicos y muchos más.

El truco es tener una visión unificada de lo que es el programa y, al mismo

tiempo, dar suficiente libertad creativa para que todos contribuyan con sus

ideas. Nos alegra escuchar a los miembros de nuestro equipo referirse a "El

fantasma y Molly McGee" como "su programa". Nos gusta que la serie esté

pegada con las huellas dactilares de todos los que la hacen.

Nosotros sabemos adónde nos gustaría que llegara la serie, de principio a fin.

Cada temporada, hacemos una lluvia de ideas con nuestros escritores sobre

cuál debería ser el arco de la temporada. Luego, cada historia es discutida en

ese contexto. Hacemos sesiones de lluvia de ideas salvajes, con muchas más

ideas de las que podemos usar. Luego, las reducimos a las historias que

funcionan mejor y que estamos muy emocionados de contar.

Cada escritor presenta los ritmos de la historia para su episodio, y luego

todos los escritores los discuten, agregándolos y refinándolos. Hacemos un

documento de una página, luego un esquema y finalmente un guion. Cada

paso es revisado por nuestros ejecutivos en el estudio para recibir

comentarios.

Antes de terminar el guion, lo leemos en voz alta y todos en el equipo de

redacción presentan chistes adicionales y revisiones de diálogos. Luego lo

destilamos a lo que esperamos que sea la mejor de todas nuestras ideas.

La animación toma mucho tiempo para hacer. ¡Nosotros estábamos

escribiendo episodios de la segunda temporada cuando estrenamos el primer

episodio de la primera temporada! Todo el tiempo nos preguntábamos: "¿A la

gente le gustará el programa?, ¿Encontrará una audiencia?" Estábamos

seguros de que estábamos haciendo algo bueno, pero aún así...simplemente

no lo sabes.

Estamos muy felices de que el programa esté conectando con la gente. Y

aunque la serie tiene lugar en una ciudad ficticia en el centro de los Estados

Unidos, los fanáticos de todo el mundo parecen identificarse con ella. Los

temas de esperanza y amistad del programa resuenan a través de fronteras

y culturas.

Nos conocimos en 1990 en un curso de producción cinematográfica en

verano en la Universidad del Sur de California. Nos unimos por nuestro amor

mutuo por Star Wars e hicimos un cortometraje juntos. Un año después, nos

contrataron para escribir nuestro primer guion profesional para un episodio

del "Pato Darkwing". Hemos estado trabajando juntos desde entonces.

Bob y yo tenemos mucha confianza el uno con el otro. Hemos aprendido que

si uno u otro de nosotros tiene un sentimiento fuerte sobre un punto de la

historia, es mejor escuchar y resolverlo.

Nos gustan mucho las mismas cosas, pero no todas iguales. Esas diferencias

nos hacen complementarios entre nosotros. Porque no siempre estamos al

mismo paso, usualmente hay debate y discusión sobre la historia, lo que solo

sirve para fortalecerla. En el momento en que logramos que funcione para

los dos, generalmente está en forma sólida. 

Y como suele decir Bob, cuando

presentamos la historia al estudio, sabemos que al menos otra persona

pensó que era una buena idea.

Estamos involucrados en cada aspecto de la producción. Trabajamos con la

historia, revisamos storyboards y animatics, diseño de personajes y

accesorios, fondo y color, casting, grabación, animación, música y efectos de

sonido, edición, mezcla y la finalización de imagen. Somos parte de cada

episodio desde la conceptualización hasta su finalización. Y para ser honesto,

es muy divertido. Es una experiencia mágica que algo pase de una idea en tu

cabeza a algo que puedes ver en una pantalla.

Se necesitan muchas habilidades y talentos para hacer un proyecto animado.

Algunos son artísticos y otros son logísticos. Aprenda todo lo que pueda

sobre todo el proceso y luego averigüe por dónde le gustaría comenzar.

Desarrolla constantemente tus habilidades. Si tu quieres ser un escritor,

escribe. Si quieres ser un artista de storyboard, dibuja, si quieres ser un

diseñador, diseña. Estudia lo que otras personas han hecho, aprende cómo y

por qué lo hicieron.

También, prepárate para un largo viaje. Hay muchos altibajos en el camino y

es fácil desanimarse. El éxito llega tanto a los resilientes como a los

talentosos. Sea paciente y haga el trabajo para que cuando llegue la

oportunidad, esté listo.

Como muchos, hemos estado esperando ansiosamente la llegada de "El

fantasma y Molly McGee" a la región. Ya hemos tenido maravillosas

interacciones con los fanáticos latinoamericanos y estamos encantados con

las preguntas, los comentarios y los fanarts que han creado.

También estamos muy orgullosos de nuestros increíbles actores Brasileros

y Latinos que dan vida a los personajes. Son tan divertidos y talentosos;

sabemos que les encantarán.

Finalmente, queremos decir cuán honrados y humildes nos sentimos de

poder compartir nuestras historias con ustedes. Esperamos que disfruten

viendo "El fantasma y Molly McGee" tanto como a nosotros nos encanta

hacerlo